On Spot

Ο Nick Cave εξηγεί γιατί δεν γράφει πολιτικά τραγούδια

Καθώς οι διαμαρτυρίες ενάντια στον ρατσισμό και την αστυνομική βαρβαρότητα συνεχίζονται σε όλο τον κόσμο, πολλοί καλλιτέχνες έχουν μοιραστεί τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους μέσω της αλλαγής στίχων υπαρχόντων τραγουδιών ή της δημιουργίας νέων κομματιών που αναδεικνύουν το τρέχον κλίμα του κόσμου. Ωστόσο, όταν ένας θαυμαστής ρώτησε τον Nick Cave για το γιατί ο κατάλογος τραγουδιών του δεν είναι «πιο ανοιχτά πολιτικά ειλικρινής», ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός, στο τελευταίο του δοκίμιο στο The Red Hand Files, εξηγεί γιατί τα τραγούδια του «είναι στην επιχείρηση να σώσουν την ψυχή του κόσμου." «Τραγούδια με πολιτικές ατζέντες κατοικούν σε διαφορετικό χώρο», έγραψε. «Έχουν λίγη υπομονή για απόχρωση, ουδετερότητα ή αμεροληψία. Στόχος τους είναι να μεταδώσουν το μήνυμα όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρο και πειστικό. Μπορεί να υπάρχει μεγάλη αξία σε αυτά τα είδη τραγουδιών, αλλά γεννιούνται συνήθως από έναν συγκεκριμένο συνδυασμό ακαμψίας και ζήλο, τον οποίο προσωπικά δεν έχω. Τα τραγούδια μου φαίνεται να είναι ανθεκτικά σε σταθερές, άκαμπτες απόψεις. Έχουν, όπως λέτε, ανησυχία για κοινά, μη ιεραρχικά βάσανα. Δεν είναι στην επιχείρηση να σώσουν τον κόσμο. μάλλον είναι στην επιχείρηση να σώσουν την ψυχή του κόσμου. " Ενώ ο Cave αναγνωρίζει ότι κάποια από τη μουσική του μπορεί να «μιλήσει για την τρέχουσα κατάσταση», είναι επίσης καλός αν δεν το κάνουν. «Είμαι χαρούμενος που οι άνθρωποι μπορούν να έρθουν στα τραγούδια μου και - παρόλο που μπορεί να είναι προκλητικοί ή αντιμέτωποι - δεν κηρύττουν και δεν διαιρούνται, και προσφέρονται σε όλους, χωρίς εξαίρεση", έγραψε. Ο Cave τελειώνει το δοκίμιο του λέγοντας ότι δεν έχει πολύ έλεγχο για το ποιοι στίχοι καταλήγουν σε ένα τραγούδι και μάλιστα είπε ότι μάλλον θα μπορούσε να γράψει ένα τραγούδι διαμαρτυρίας. Ωστόσο, εξήγησε, «… αλλά νομίζω ότι, τελικά, θα αισθανόμουν συμβιβασμένος να το κάνω, όχι επειδή δεν υπάρχουν πράγματα με τα οποία είμαι ουσιαστικά αντίθετος - υπάρχουν - αλλά επειδή θα χρησιμοποιούσα τα ιδιαίτερα ταλέντα μου για να ασχοληθώ με κάτι που θεωρώ ότι είναι ηθικά προφανές. Προσωπικά, έχω λίγη διάθεση να το κάνω αυτό. Δεν είναι ακριβώς αυτό που κάνω.

Το ομότιτλο ντεμπούτο από το super group Fake Names - που περιλαμβάνει τους Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (SOA, Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused, International Noise Conspiracy, INVSN) και Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside)

Οι Fake Names πρωτοεμφανίστηκαν στις αρχές του 2016, όταν ο Μπράιαν Μπέικερ και ο Μάικλ Χάμπτον συναντήθηκαν στο σπίτι του Hampton στο Μπρούκλιν για να παίξουν μουσική μαζί, χωρίς προθέσεις πέρα ​​από το ενδεχόμενο να γράψουν ένα ή δύο τραγούδια. Φίλοι από την πρώτη τάξη, οι δύο κιθαρίστες κατέληξαν να γράφουν μια χούφτα τραγούδια εκείνη την ημέρα και στη συνέχεια έκλεισαν τη συνεδρία με μια αυθόρμητη απόφαση να ξεκινήσουν ένα συγκρότημα. Όταν έψαξαν για μπασίστα, ο Μπέικερ και ο Χάμπτον κοίταξαν τον Τζόνι Ναό, έναν συμμαθητή από το δημοτικό τους σχολείο. Αργότερα εκείνη τη χρονιά στο Riot Fest του Σικάγου, τόσο ο Baker όσο και ο Temple είχαν την ξαφνική έμπνευση για να προσλάβουν τον τραγουδιστή των Refused Dennis Lyxzén.

Στο ομώνυμο ντεμπούτο τους, οι Fake Names φέρνουν τη συλλογική ιστορία τους σε μια έκρηξη 28 λεπτών αχαλίνωτης ενέργειας. Συμπαραγωγή από τον Hampton και τον Geoff Sanoff και ηχογραφήθηκε στα Renegade Studios (μια εγκατάσταση της Νέας Υόρκης που ανήκει στον Little Steven Van Zandt), το άλμπουμ αυξάνει τη φυλή των γυμνών οστών τους με μια βαριά δόση power-pop, που εκδηλώνεται καθαρά στο Οι γλυκόπικες μελωδίες της μπάντας και οι άφθονες εφεδρικές αρμονίες.

Το αυτο-τίτλο ντεμπούτο από την υπερ-ομάδα ροκ Fake Names - που περιλαμβάνει τους Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (SOA, Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused, International Noise Conspiracy, INVSN) και Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) - είναι διαθέσιμα τώρα.
 
Τα ψεύτικα ονόματα πρωτοεμφανίστηκαν στις αρχές του 2016, όταν ο Μπράιαν Μπέικερ και ο Μάικλ Χάμπτον συναντήθηκαν στο σπίτι του Hampton στο Μπρούκλιν για να παίξουν μουσική μαζί, χωρίς προθέσεις πέρα ​​από το ενδεχόμενο να γράψουν ένα ή δύο τραγούδια. Φίλοι από την πρώτη τάξη, οι δύο κιθαρίστες κατέληξαν να γράφουν μια χούφτα τραγούδια εκείνη την ημέρα και στη συνέχεια έκλεισαν τη συνεδρία με μια αυθόρμητη απόφαση να ξεκινήσουν ένα συγκρότημα. Όταν βρήκε μπασίστα, ο Μπέικερ και ο Χάμπτον κοίταξαν τον Τζόνι Ναό, έναν συμμαθητή από το δημοτικό τους σχολείο. Αργότερα εκείνη τη χρονιά στο Riot Fest του Σικάγου, τόσο ο Baker όσο και ο Temple έπληξαν την ξαφνική έμπνευση για να προσλάβουν τον τραγουδιστή τους Refused frontman Dennis Lyxzén.
 
Στο ομώνυμο ντεμπούτο τους, τα Fake Names φέρνουν τη συλλογική ιστορία τους σε μια έκρηξη 28 λεπτών αχαλίνωτης ενέργειας. Συμπαραγωγή από τον Hampton και τον Geoff Sanoff και ηχογραφήθηκε στα Renegade Studios (μια εγκατάσταση της Νέας Υόρκης που ανήκει στο Little Steven Van Zandt), το άλμπουμ αυξάνει τη φυλή των γυμνών οστών τους με μια βαριά δόση power-pop, που εκδηλώνεται καθαρά στο Οι γλυκόπικες μελωδίες της μπάντας και οι άφθονες εφεδρικές αρμονίες.

“It’s all electric energy, anyway” 

 

 

Αποχαιρετισμός στον μεγάλο Florian Schneider, συνιδρυτή των Kraftwerk, του γερμανικού ηλεκτρονικού δίδυμου που άλλαξε τα πάντα σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται η μουσική. «Οι Kraftwerk δεν είναι μπάντα», είπε ο Schneider στους Rolling Stone το 1975. «Είναι μια ιδέα. Το ονομάζουμε «Die Menschmaschine», που σημαίνει «η ανθρώπινη μηχανή». Δεν είμαστε το συγκρότημα. Είμαι εγώ και ο Ralf είναι ο Ralf. Και οι Kraftwerk είναι ένα όχημα για τις ιδέες μας. " Όπως είπε κάποτε ο συνεργάτης του Ralf Hütter, ο Schneider ήταν ο «υγιής φετιχιστής» της ομάδας - η μηχανή στο mensch-machine.

Ο Kraftwerk απολάμβανε πάντα τη φήμη του ως εγκεφαλικός τεχνοκράτης. Όταν ο Lester Bangs του Creem παραπονέθηκε ότι η μουσική τους ήταν αντι-συναισθηματική, ο Schneider απάντησε: «Το« Emotion »είναι μια παράξενη λέξη." Κατά κάποιο τρόπο, ταιριάζει ότι όταν το γκρούπ ανακοίνωσε τα θλιβερά νέα  για τον θάνατο του Σνάιντερ στα 73, αποκαλύφθηκε επίσης ότι πέθανε πριν από ένα μήνα και θάφτηκε ιδιωτικά - ένας πολύ Kraftwerk τρόπος να το κάνει.

Αποχαιρετισμός του μεγάλου Florian Schneider, συνιδρυτή του Kraftwerk, του γερμανικού ηλεκτρονικού δίδυμου που άλλαξε τα πάντα σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο ακούγεται η μουσική. «Ο Kraftwerk δεν είναι μπάντα», είπε ο Schneider στους Rolling Stone το 1975. «Είναι μια ιδέα. Το ονομάζουμε «Die Menschmaschine», που σημαίνει «η ανθρώπινη μηχανή». Δεν είμαστε το συγκρότημα. Είμαι εγώ. Ralf είναι Ralf. Και το Kraftwerk είναι ένα όχημα για τις ιδέες μας. " Όπως είπε κάποτε ο συνεργάτης του Ralf Hütter, ο Schneider ήταν ο «υγιής φετιχιστής» της ομάδας - η μηχανή στο mensch-machine.
 
Ο Kraftwerk απολάμβανε πάντα τη φήμη του ως εγκεφαλικός τεχνοκράτης. Όταν ο Lester Bangs του Creem παραπονέθηκε ότι η μουσική τους ήταν αντι-συναισθηματική, ο Schneider απάντησε: «Το« Emotion »είναι μια παράξενη λέξη." Κατά κάποιο τρόπο, ταιριάζει ότι όταν η ομάδα ανακοίνωσε τα θλιβερά νέα σήμερα για τον θάνατο του Σνάιντερ στα 73, αποκαλύφθηκε επίσης ότι πέθανε πριν από ένα μήνα και θάφτηκε ιδιωτικά - ένας πολύ Kraftwerk τρόπος να το κάνει

Οι ROLLERS OF BEDLAM είναι ένα συγκρότημα με έδρα το Λονδίνο, εμπνευσμένο από ένα ευρύ φάσμα ροκ μουσικής (κλασικό ροκ, post rock, punk, post punk, psychedelic). Η δημιουργία ενός φρέσκου και μοναδικού ήχου που είναι δύσκολο να συνδυαστεί, με στίχους που αποτυπώνουν τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις της καθημερινής ζωής και των σχέσεων, οι Rollers, με τη στάση τους στο πρόσωπό σας, μπορούν να περιγραφούν μόνο ως πρωτότυπη ροκ μουσική της σημερινής εποχής.

Για 30 και πλέον χρόνια, οι Cosmic Psychos έχουν φτιάξει ένα μονοπάτι από άδειους κάδους μπύρας και σπασμένα τύμπανα αυτιών σε όλο τον κόσμο.Αυτή είναι η ιστορία τους.

 

This is Dublin calling!

Υπάρχει κάτι στο ζυθοποιείο στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - και δεν είναι μόνο η Guinness(sic). Πέρνωντας ενέργεια από τη μακρόχρονη μουσική και την καλλιέργεια ποτών της χώρας, μια νέα συγκομιδή συγκροτημάτων χρησιμοποιεί το θόρυβο και τη δυσαρέσκεια και την διαμορφώνει σε μερικές από τις πιο συναρπαστικές μουσικές υπόγειους κιθάρες που έχει δει εδώ και χρόνια. Στην πρώτη γραμμή αυτού του πακέτου είναι και οι Fontaines D.C.

Οι δύο κιθαριστές του συγκροτήματος ακούγονται θορυβώδεις με μία μοναδική υπνωτική σχεδόν αίσθηση.. Η κορύφωση όμως έρχεται  από τον τραγουδιστή Grian Chatten - έναν άνθρωπο του οποίου η πυκνή ιρλανδική προφορά είναι γεμάτη από τις  ιστορίες απογοήτευσης και διανοητικής διάλυσης. Σφίγγοντας το μικρόφωνο του στέκεται σαν ένα δεκανίκι, είναι παρατηρητής όλων αυτών , ένας αναστατωμένος και καυστικός νευρικός κύριος .

 

 

Υπάρχει κάτι στο ζυθοποιείο στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - και δεν είναι μόνο Guinness. Φωτιζόμενη από τη μακρόχρονη μουσική και την καλλιέργεια ποτών της χώρας, μια νέα συγκομιδή συγκροτημάτων χρησιμοποιεί το θόρυβο και τη δυσαρέσκεια και την διαμορφώνει σε μερικές από τις πιο συναρπαστικές μουσικές υπόγειους κιθάρες που έχει δει εδώ και χρόνια. Στην πρώτη γραμμή αυτού του πακέτου είναι το Fontaines D.C.
 
Είναι ζωντανό που η Fontaines D.C. έρχεται πραγματικά στη δική τους. Ένα τμήμα ρυθμού οδήγησης φορτώνεται προς τα εμπρός, καθώς οι διπλοί κιθαριστές του συγκροτήματος ακούγονται θορυβώδες πάνω από τη μάχη, την υπνωτική προσέγγιση του κύκλου. Όλα ξεχωρίζουν από τον τραγουδιστή Grian Chatten - έναν άνθρωπο του οποίου η πυκνή ιρλανδική προφορά είναι γεμάτη από τις απογοητευμένες ιστορίες απογοήτευσης και διανοητικής διάλυσης. Σφίγγοντας το μικρόφωνο του στέκεται σαν ένα δεκανίκι, είναι ο ευρύς μάτι οριζόντιος όλων αυτών. ένας αναστατωμένος, νευρικός κύριος των τελετών.

WHO:The comeback

Ταιριάζουν...διαμένουν σε ξεχωριστά ξενοδοχεία και ηχογράφούν χωρίς να βρίσκονται ποτέ στο ίδιο δωμάτιο.

Αλλά ο Roger Daltrey και ο Pete Townsent μπορούν ακόμα να δημιουργήσουν κάτι απο την παλιά μαγεία.

Εχουν έναν νέο δίσκο που απλά τιτλοφορείται "Who" και είναι μόλις το δεύτερο τους album τα τελευταία 3 χρόνια.

 

Michael Hutchence: "Mystify"

Ένα ταξίδι στην καρδιά και την ψυχή του Michael Hutchence, του διεθνούς φήμης τραγουδιστή INXS, ενός πολύπλοκου και ντροπαλού ανθρώπου που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο δημόσιο βλέμμα, σπάνια αποκαλύπτοντας τον αληθινό του εαυτό σε οποιονδήποτε εκτός από τους πολύ στενούς φίλους του. Τα σπάνια αρχεία και οι πληροφορίες από τον Hutchence, τους φίλους του, τους εραστές, την οικογένεια και τους συναδέλφους του απεικονίζουν τη ζωή του από το προβληματικό οικογενειακό του παρελθόν έως την κορυφή του μουσικού στερεώματος αλλά και στα βάθη του μετά από ένα φρικτό ατύχημα στην Κοπεγχάγη που τον απομάκρυνε απο την ικανότητά του να ασχοληθεί με την ξετυλιγμένη προσωπική και επαγγελματική του ζωή.

Ένα ταξίδι στην καρδιά και την ψυχή του Michael Hutchence, διεθνούς φήμης τραγουδιστή INXS, ενός πολύπλοκου και ντροπαλός που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο δημόσιο βλέμμα, σπάνια αποκαλύπτοντας τον αληθινό του εαυτό σε οποιονδήποτε εκτός από τους πολύ στενούς φίλους του. Τα σπάνια αρχεία και οι πληροφορίες από τον Hutchence, τους φίλους του, τους εραστές, την οικογένεια και τους συναδέλφους του απεικονίζουν τη ζωή του από το σπασμένο οικογενειακό του υπόβαθρο στις κορυφές του βράχου και στα βάθη μετά από ένα φρικτό ατύχημα στην Κοπεγχάγη απομάκρυνε την αίσθηση γεύσης και οσμής, την ικανότητά του να ασχοληθεί με την ξετυλιγμένη προσωπική και επαγγελματική του ζωή.
Listening links
Winamp, iTunesWindows Media PlayerReal PlayerQuickTime

Soul Filter

 

Οι Soul Filter ξεκίνησαν το 2017 και το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του πλήρες άλμπουμ, A Minor Conspiracy, τον Δεκέμβριο του 2018. Το συγκρότημα αποτελείται από την Karen στην ρυθμική  κιθάρα  και στα φωνητικά, τον Mike στην κύρια κιθάρα, τον Ronnie Arsenault στο μπάσο και τον Marc Robichaud στα ντραμς .Έχοντας μια αναμνήσιμη αίσθηση στην εναλλακτική σύγχρονη ροκ εποχή της δεκαετίας του '90, η τραγουδίστρια / τραγουδοποιός Karen παίρνει τη μουσική της έμπνευση από καλλιτέχνες όπως οι The Cranberries, Alanis Morissette και Sheryl Crow

Το Soul Filter ξεκίνησε το 2017 και το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του πλήρες άλμπουμ, A Minor Conspiracy, τον Δεκέμβριο του 2018. Το συγκρότημα αποτελείται από την Karen σε κιθάρα ρυθμού και φωνητικά, τον Mike στην κύρια κιθάρα, τον Ronnie Arsenault στο μπάσο και τον Marc Robichaud στα ντραμς .

Elvis from Hell

Ο Jeffrey Lee Pierce, ο ηγέτης του πανκ συγκροτήματος The Gun Club του Λος Άντζελες, αποτελεί το αντικείμενο ενός νέου ντοκιμαντέρ. Το Elvis From Hell είναι σκηνοθεσία του Heiko Lange και της Jessica Andree και περιλαμβάνει συνεντεύξεις με καλλιτέχνες όπως Nick Cave, Jack White, Debbie Harry, Iggy Pop, Jim Jarmusch, Mark Lanegan, Moby κ.α. Η ταινία θα καλύψει τη ζωή και την καριέρα του τραγουδιστή / κιθαρίστα μέσω του θανάτου του το 1996 στην ηλικία των 37 ετών από αίτια που σχετίζονται με τον εθισμό στην ηρωίνη, τον αλκοολισμό και τον ιό HIV. Το Elvis From Hell πρόκειται να κυκλοφορήσει το 2020.

"Εγώ ήμουν πάντα με τους Ινδιάνους"

Προσπάθησαν να απαγορεύσουν, να λογοκρίνουν και να σβήσουν τον Ινδικό πολιτισμό από την ιστορία rock and roll, αλλά η επιρροή της Native American είναι τυλιγμένη στο DNA της σύγχρονης μουσικής. RUMBLE: Οι Ινδοί που Rocked the World είναι μια ηλεκτρική ματιά στην ιθαγενή αμερικανική επιρροή στη λαϊκή μουσική, πηγαίνοντας βαθιά στα ιθαγενή θεμέλια του βράχου.
Το RUMBLE ανιχνεύει τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τους ρυθμούς της παραδοσιακής εγγενής μουσικής καθώς πήραν διάφορες μορφές σε όλο το φάσμα του Αμερικανικού ροκ του 20ου αιώνα. Οι ντόπιοι Αμερικανοί, όπως ο Robbie Robertson και ο Buffy Sainte-Marie, βοήθησαν να ορίσουν την εξέλιξή του, ενώ οι εγγενείς κιθαρίστες και οι τυμπανιστές, όπως ο Link Wray - ο πρωτοπόρος ηλεκτρικών κιθάρων του οποίου το θεαματικό hit ήταν απαγορευμένο από το ραδιόφωνο, Hall of Famer Jimi Hendrix μέρος-Cherokee, Jesse Ed Davis, και πολλά άλλα άλλαξε για πάντα την τροχιά του ροκ και το roll. Οι ιστορίες τους λέγονται από μερικούς από τους μεγαλύτερους θρύλους της Αμερικής που τους γνώριζαν, έπαιζαν μουσική μαζί τους και εμπνεύστηκαν από αυτούς, όπως ο Γκλόλντ Κλίντον, ο Τάι Μαχάλ, ο Σλάλας, ο Τζάκσον Μπράουν, ο Τάμπου, ο Φοίνι Γκί, ο Κουίντσι Τζόουνς, Bennett, Iggy Pop, Steven Tyler και Stevie Van Zandt.

Προσπάθησαν να απαγορεύσουν, να λογοκρίνουν και να σβήσουν τον Ινδιάνικο πολιτισμό από την ιστορία rock and roll, αλλά η επιρροή της Native American είναι τυλιγμένη στο DNA της σύγχρονης μουσικής. Το RUMBLE: The Indians wo Rocked the World είναι μια ηλεκτρική ματιά στην ιθαγενή αμερικανική επιρροή στη λαϊκή μουσική, πηγαίνοντας βαθιά στα ιθαγενή θεμέλια του βράχου.

 

Το RUMBLE ανιχνεύει τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τους ρυθμούς της παραδοσιακής εγγενής μουσικής καθώς πήραν διάφορες μορφές σε όλο το φάσμα του Αμερικανικού ροκ του 20ου αιώνα. Οι ντόπιοι Αμερικανοί, όπως ο Robbie Robertson και η Buffy Sainte-Marie, βοήθησαν να ορίσουν την εξέλιξή του, ενώ οι εγγενείς κιθαρίστες και οι τυμπανιστές, όπως ο Link Wray - ο πρωτοπόρος της ηλεκτρικής κιθάρα; του οποίου το θεαματικό αυτό hit ήταν απαγορευμένο από το ραδιόφωνο, Ο  Jimi Hendrix -μισός-Cherokee, Jesse Ed Davis, και πολλοί άλλοι άλλαξαν για πάντα την τροχιά της Rock 'n Roll. Οι ιστορίες τους λέγονται από μερικούς από τους μεγαλύτερους θρύλους της Αμερικής  που τους γνώριζαν, έπαιζαν μουσική μαζί τους και εμπνεύστηκαν από αυτούς, όπως ο George Clinton, Taj Mahal, Slash, Jackson Browne, Buddy Guy, Quincy Jones, Derek Trucks, Tony Bennett, Iggy Pop, Steven Tyler και Stevie Van Zandt.

 

Under the Californian sun

"The Plague Vendor"

Με βάση το Whittier της Καλιφόρνια, ένα προάστιο του Λος Άντζελες, οι Plague Vendor είναι ένα πανκ συγκρότημα που εκμεταλλεύεται τη νευρική και νυκτερινή τους ενέργεια στον ήχο οδήγησης. Ο ήχος του συγκροτήματος, που αποτελείται από τον τραγουδιστή Brandon Blaine, τον κιθαρίστα Jay Rogers, τον μπασίστα Michael Perez και τον τυμπανιστή Luke Perine, συνδυάζει τον χαρακτήρα του πρώιμου post-punk με την απερίσκεπτη στάση του hardcore δημιουργώντας ένα στυλ που στροβιλίζεται με νευρική ενέργεια ενώ αρνείται να κάτσει ακίνητος. Το 2014, η μπάντα υπέγραψε στη θρυλική ετικέτα punk Epitaph, όπου κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους, το Free to Eat, την άνοιξη εκείνου του έτους. Καταγραμμένος μέσα σε δύο εβδομάδες με τον παραγωγό και τον μηχανικό Stuart Sikes (οι Walkmen, Cat Power, Modest Mouse), η μπάντα εξέδωσε την προωθητική δουλειά τους, το Bloodsweat, στις αρχές του 2016.

 

 

H Rock είναι εδώ "γυμνή", δυναμική και νοσταλγική!


Ας ξεκινήσουμε με το όνομα. Για να παραφράσω από το επίσημο βιογραφικό τους στο Facebook:

Το Γυμνό Κόμμα(The Nude Party) ξεκίνησε ως συγκρότημα που έπαιζε σε house parties στο Appalachian State University της Βόρειας Καρολίνας. Η μπάντα τζάμαρε με φίλους παίζοντας γυμνή στο σπίτι τους στην λίμνη. Όταν ξεκίνησαν να παίζουν σε διάφορα clubs και λέσχες στην Βόρεια Καρολίνα ονομάστηκαν και επίσημα The Nude Party αν και δέν μπορούσαν πλέον να παίζουν γυμνοί στις εμφανίσεις τους. Έχουν περάσει σχεδόν πέντε χρόνια από τότε και η μπάντα κυκλοφορεί το αυτοβιογραφικό της ντεμπούτο άλμπουμ. Έτσι,"κολλάνε" με το αδέξιο και εντυπωσιακό όνομα της μπάντας και πιθανώς ελπίζοντας ότι το πιθανό τους κοινό θα κοιτάξει το όνομα για να ακούσει τη μουσική τους. Και αυτό ακριβώς πρέπει να κάνει αυτό το δυνητικό ακροατήριο, επειδή το The Nude Party είναι ένα πραγματικά δυναμικό ντεμπούτο άλμπουμ.

 

 

Musicians or bands are very welcome to send us your job

and be heard on our Radio station!

Contact to our mail:

stergiousakis@hotmail.com

"I Slept With Joey Ramone"

 

Ένα νέο φιλμ για τους Ramones βρίσκεται στα σκαριά.

Το "I Slept With Joey Ramone" βασίζεται στην ομώνυμη βιογραφία που γράφτηκε από τον αδερφό του Joey Ramone,Mickey Leigh.Ο σκηνοθέτης Nick Cassavetes είναι ο επικεφαλής του project.

Ένα νέο φιλμ για τους Ramones βρίσκεται στα σκαριά.
 
Το "I Slept With Joey Ramone" βασίζεται στην ομώνυμη βιογραφία που γράφτηκε από τον αδερφό του Joey Ramone, Mickey Leigh.
 
Ο σκηνοθέτης Nick Cassavetes (Face/Off, Alpha Dog) είναι ο επικεφαλής του project.